冲刺大黎明

剥削电影（Exploitation film）是一种以促销为目的的电影类型，剥削本是经济学名词，但该词用于电影行业则用于表示通过特定敏感题材进行促销，从而达到盈利目的。
这些电影往往需要提供诸如大明星、特效、性爱、暴力、非主流文化等元素。剥削电影大大仰赖广告宣传，以及露骨、夸大其词的描绘，却无视于电影自身的内在品质，因此往往被认为是品质低劣的代表。即使如此，这类电影有时依然能吸引世人关注和一定的膜拜追随。

== 历史沿革 ==
剥削电影可能以性挑逗、或露骨性爱、耸动暴力、吸毒、裸体、狂热、血腥、荒诞、毁灭、背叛、和残害为特色，此类电影在1920年代首度出现，却在1960年代和1970年代欧美地区放松电影的检查尺度与禁忌之后才开始普及。美国电影协会（前身为MPPDA，制片人与发行人协会）与电影审查委员会、基层组织通力合作，致力于维护好莱坞的“清新”形象，不过，剥削电影发行商却反其道而行，往往乐见争议话题成为免费的行销利器，他们的制作人也利用耸动的元素，来吸引电视的流失观众。从1990年代以来，这一类型也受到学术界的注意，有时被称为另类电影。
「剥削」一词是非常松散的定义，与观众的电影见解较为密切相关，而非电影内容。煽情材料和艺术内容可以、而且经常共存，事实证明那些无法通过海斯法典的艺术电影，经常以剥削电影出现在同一间磨坊戏院。剥削电影无惧于处理声名狼藉的内容，和受到讚扬的欧洲电影导演共享相同的理念，例如：德瑞克·贾曼、路易斯·布纽尔、尚卢·高达。为数众多被公认为经典的电影，含有不同程度的性爱、暴力、与惊悚，通常与剥削电影有所关联，包括：史丹利·库柏力克的《发条橘子》、陶德·布朗宁的《怪胎》、和罗曼·波兰斯基的《反拨》，布纽尔的《安达鲁之犬》含有现代血腥暴力电影的元素。更进一步阐述，如果《灵魂狂欢节》由欧洲拍摄，将会被视为艺术电影；倘若《无脸之眼》由美国拍摄，则会被归类为低成本恐怖电影。艺术电影和剥削电影的观众，都被认为拥有排斥好莱坞电影的品味。
剥削电影经常剥削发生于新闻中、以及短期公众意识的事件，主要电影制片厂可能避免这类题材，由于时间不足，无法拍成一部主要的电影。例如：《娃娃新娘》探讨欧扎克高地山区老夫少妻的社会问题，其他如《大麻狂热》的滥用毒品议题，主要电影制片厂为了维护自身的主流地位和体面的声誉，常常会避免接触这类的议题。不过，如果动机够强，主要电影制片厂也可能捲入其中，就如1969年华纳兄弟的反LSD迷幻药、反1960年代反传统文化运动的电影《夺命脂粉客》，《疯狂性爱》描写来自婚前性行为的性传染病危险。《老爸老妈》是一部关于怀孕和产子的电影，以耸动术语进行推销。《野草》则结合毒品和杂交性爱的主题。在电影史的早期阶段，剥削电影依赖这些类别的耸动题材，在极端保守的道德观点环境氛围之内，为了避开电影的审查，他们必须小心翼翼地表述，因为当时的电影并未享受美国宪法第一修正案的保护…