幻想曲

== 剧情段落 ==
电影的七个段落是：
* 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——D小调托卡塔与赋格, BWV 565|d小调触技与赋格曲（斯托科夫斯基将它改写为交响乐团演奏，动画内容是抽象图片）
* 彼得·伊里奇·柴科夫斯基——胡桃夹子_(芭蕾舞剧)|胡桃钳 组曲（动画内容是仙子、蘑菇、鱼等的舞蹈）
* 保罗·杜卡——魔术师的学徒（动画内容是米老鼠作为魔术师的学徒）
* 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基——春之祭（动画内容是地球的诞生、生物演化、恐龙的出现及其灭绝）
* 路德维希·范·贝多芬——第6号交响曲 (贝多芬)|田园交响曲（动画内容是希腊神话中人马等奇幻生物的故事）
* ——（动画内容是大象、鸵鸟、河马、鳄鱼等跳芭蕾舞）
* 影片的最后一部分由两个作品连接而成：
** 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基——荒山之夜（魔神在夜晚狂欢，直到黎明到来）
** 弗朗茨·舒伯特——圣母颂（僧侣在晨霭中游行）

影片中使用的音乐大多数是标题音乐。不过影片中的情节一般与音乐本身的情节不同。比如斯特拉文斯基的音乐中本来是基督化前俄罗斯先人的舞蹈，而不是恐龙的舞蹈。贝多芬本来是描写奥地利农村的景象，而不是古希腊神话。舒伯特的歌本来是钢琴伴奏的独唱，其歌词本来是德语的。这首歌后来才被改为拉丁语。只有杜卡的音乐与原来的故事相同。杜卡用音乐来描写约翰·沃尔夫冈·歌德的一首诗。也有人认为杜卡的这段音乐是影片中最成功的一段。后来在幻想曲2000中这一段被再次使用。

=== 魔术师的学徒 ===
魔术师的学徒也是这部影片中最早被拍摄的一段。1930年代末，米老鼠的观众越来越少了，迪士尼于是制造了唐老鸭的动画。此外这时还有人想与迪士尼竞争，迪士尼公司的内部开始产生了是否继续米老鼠系列的争论。米老鼠是华特·迪士尼心爱的创作，因此他不愿放弃它。华特·迪士尼为此创造了《魔术师的学徒》，这部片子除了杜卡的音乐外什么其它的声音也没有。

1938年《魔术师的学徒》开始拍摄时，华特·迪士尼偶然在好莱坞的一家酒店里遇到斯托科夫斯基。斯托科夫斯基说，他愿意与旧金山最好的100位音乐家，一起为《魔术师的学徒》无偿配音。

《魔术师的学徒》是华特·迪士尼公司到那时为止最复杂的动画片。米老鼠被重新设计，使他的形象更加充实：他的眼睛第一次有眼珠。从配色、式样到角色的动作和速度，可以看出这部片是精心制作的。

这一切使得这部片子的造价非常昂贵，花了12.5万美元。华特知道他这个本他赚不回来了。（对比：迪士尼公司此时的动画片的造价平均是4万美元，比其它公司的造价高一万美元，迪士尼公司到此为止最赚钱的电影是1933年的《三只小猪》，赚6万美元。）他听从斯托科夫斯基的建议把原来的《魔术师的学徒》扩展为一个音乐系列，而《魔术师的学徒》则是其中的一段。为了提供一致性和解释，斯托科夫斯基和音乐评论家迪姆斯·泰勒被聘在每个小段的开始做一个引子。一开始这部片子的名字是“音乐会”，斯托科夫斯基建议将它称为幻想曲，这是片名的来源。
此外，在2010年电影魔法师的学徒中有其中一小段仿造了此剧情

=== 幻声 ===
斯托科夫斯基是费城交响乐团的指挥，与这个乐团一起他为剩下的六段配了音。在配音的初期华特也在场，他对交响乐团的演奏非常满意，但当他后来听到录音的结果时他大为失望。他觉得录音效果声音太轻，没有活力。因此他让工程师找一个更好的录音方式。他的工程师发明了多通道录音，他们将这个录音方式称为“幻声”。使幻想曲成为世界上第一部立体声商业电影。

华特是一个喜欢试验新东西的人，他本来想将幻想曲拍成宽银幕，在播放《胡桃夹子组曲》时在电影院里喷不同的香水，但这些计划后来都没有实现。

=== 其他部分的创造和内容 ===
1939年初《魔术师的学徒》基本完工，幻想曲的其他部分开始开工，这些部分与《魔术师的学徒》一样精心制作：

* 《D小调触技曲与赋格曲》的动画部分完全是抽象的，其初始的灵感来自于德国抽象动画作家奥斯卡·费辛杰。费辛杰参加了这部分的开始工作。《D小调触技曲与赋格曲》的前三分之一不是动画，而是乐团演奏这部着作的景，随着音乐的发展，照明用的灯光是抽象式的，加上特殊的影子效果。演奏这段音乐的是费城交响乐团，但电影中可以看到的乐团并不是这个乐团，而是旧金山地方的音乐家，还有迪士尼公司的雇员模仿音乐家演奏。
* 《胡桃夹子组曲》的背景是季节从夏季到秋季到冬季的转变。跳舞的是人物化了的仙子、鱼、花等。许多这些形象是非常精心制作的，使用的技术包括干画笔和喷笔。
* 《春之祭》里描写的是地球从它的形成到第一批生物的出现到恐龙时代和恐龙消失的历史。史前的动物基本上是按原形来描绘的。为了显示火山、沸腾的岩浆和地震等现象画家们使用了一系列复杂的特技效应。
* 此后的一段很短的片子叫做“与录音会面”，其内容是声音是如何以波的形式被录音成《幻想曲》的。这部分的动画给予录音一个特殊的和有趣的性格。
* 贝多芬的《第六交响曲》的动画中描写希腊神话中的人马和女人马（这是迪士尼公司的一个发明）、一匹飞马和它的全家以及奥林匹斯山脉上的众神。酒神狄俄尼索斯召集众神参加一个宴会，但这场宴会却不欢而散因为宙斯用雷来击众神以取欢。
* 《时辰之舞》诙谐地描绘鸵鸟、河马、大象和鳄鱼试图跳真的时辰之舞。这个疯狂的尝试在迪士尼的动画片中是极为罕见的。
* 《荒山之夜》中的魔鬼查立保Chernabog的生动性和强烈性也是迪士尼动画片中少有的。迪士尼雇佣了贝拉·路高西作为这个形象的原形。路高西在迪士尼的摄影棚中待了数日，做魔鬼的样子，这些行动被拍摄下来作为后来动画中魔鬼的原形。
* 突然传来得教堂钟声中止了群魔乱舞。电影的镜头突然转向远方：一队僧侣庄严地在舒伯特的音乐伴奏下在森林中持烛行进。这个镜头转移是迪士尼动画中最有效的多平面动画摄影之一。这些僧侣必须非常细致地描画，因为镜头拍得非常近，在一个大荧幕上，即使很小的错误也会影响观众的感觉。最后又一次用多平面动画摄影的手段影片展现了一个美丽的日出。以这个壮观的景象影片结束。